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¡Bienvenidos al V Festival Internacional de Cuartetos de Cuerda - FestiQ-Artetos 2022! 

Este año te invitamos a celebrar con nosotros de manera presencial y virtual,  en torno a la música clásica, académica y tradicional colombiana.

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FestiQ-Artetos
2022

El festival es un evento bienal con sede en Bogotá, fundado en 2014 por el Cuarteto Q-Arte. Desde su creación ha sido centro de encuentro entre músicos profesionales, estudiantes y público general en torno a la música para cuarteto de cuerdas.  

 

El festival ha presentado una amplia agenda de conciertos, talleres y conversatorios en cada una de 

sus versiones, convirtiéndolo en uno de los festivales más importantes de Latinoamérica.

 

Nos alegra saber que este año contamos con la presencia del Cuarteto Jose White de México y el cuarteto colombiano Q-Arte.

 
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Invitados

Cuarteto Residente
Cuarteto Jose White (México)

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Con más de veinte años de trayectoria, el CCJW es hoy un referente de la música de cámara en México y en Latinoamérica. Formado en la tradición del cuarteto de cuerdas clásico ha llegado a nuestros días con un sobresaliente repertorio contemporáneo y vanguardista, principalmente latinoamericano.

Como herederos de la enseñanza de su maestro Jerry Horner, el CCJW se destaca por una considerable labor en el ámbito pedagógico influyendo a multitud de jóvenes y artistas a través de sus conciertos didácticos, conferencias, talleres de música de cámara y composición, además de un Curso Intensivo para Cuartetos de Cuerdas anual.

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Compositor Residente
Fabián Panisello
(Argentina-España)

Fabián Panisello, compositor y director argentino-español, conocido internacionalmente en la escena de la música contemporánea por la alta calidad de su obra. Fabián es director y fundador de PluralEnsemble, reconocido como uno de los ensembles de música contemporánea más relevantes de Europa, con ciclos de conciertos regulares en Madrid junto a la Fundación BBVA, giras nacionales e internacionales y amplia discografía.

Es Profesor Catedrático de Composición en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y profesor invitado del China Conservatory de Beijing. Previamente fue profesor de análisis entre 1996 y 2000 y director académico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid de 1996 a 2013, y director de las mismas instituciones entre 2014 y 2019. Es compositor residente y profesor de composición en clases magistrales de festivales y academias en Graz, Munich, Nueva York, Buenos Aires, Davis (CA), Shanghai, Nanning, Beijing, Bogotá, México, Leuk (Suiza), Jerusalén, Tel Aviv y Budapest, entre otras.

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Entrevistas Virtuales

Intérprete

ORI KAM

(Viola - Jerusalén)

Como ávido intérprete de música de cámara, el Sr. Kam es el violista del Cuarteto de Cuerdas de Jerusalén. Ha actuado con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center y fue artista invitado en numerosos festivales, incluidos Verbier, Tangelwood, Aspen, Santa-Fe, Schleswig-Holstein, La Jolla, Schubertiade y el Festival de Música de Cámara de Jerusalén, por nombrar algunos. Desde 2009 ocupa un puesto de profesor de viola en la Universidad de Ginebra.

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Intérprete

CUARTETO VOCE

(Francia)

Durante diecisiete años, la Voce ha estado cultivando su idea del cuarteto de cuerda polimorfo y aventurero. Ganadores de numerosos concursos internacionales, recorren las carreteras de todo el mundo , de Helsinki a El Cairo y de Tokio a Bogotá. Se esfuerzan por defender las grandes piezas del repertorio clásico, solos o junto a artistas excepcionales como Yuri Bashmet o Gary Hoffman. Su curiosidad les lleva también a experimentar con múltiples formas de entretenimiento: prestan su voz a obras maestras del cine mudo, y comparten escenario con personalidades tan diversas como el ecléctico violonchelista Vincent Segal, los cantantes Kyrie Kristmanson y Aynur, el coreógrafo Thomas Lebrun, la compañía Christian & François Ben Aïm, y el acordeonista Vincent Peirani.Regularmente encargan y crean la música de los compositores de hoy.

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MAURICIO SILVA

Clarinete – Gestión cultural

(Brasil)

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¡Una de las mejores revelaciones de la nueva generación de clarinetistas! Así fue descrito el artista de los ZAC Ligatures y Devon & Burgani Clarinets. Ganador de varios premios importantes como el Concurso de Música de Cámara Festival Villa-Lobos, Concurso de Música de Cámara Eduardo Tagliatti, Festival MIMO Instrumental, etc. Ha tocado en Brasil, Aruba, Francia, Israel y Japón.

Apareció interpretado con grandes músicos como la pianista nominada al Grammy Edith Peña y en el mismo escenario del ganador del Grammy Paquito D’Rivera. Mauricio grabó para los programas de radio “Música y Músicos de Brasil”, “Sala de Conciertos” para Radio MEC FM, “Américas en Concierto” para Radio Roquette-Pinto, así como el programa de TV “Partituras” transmitido por TV Brasil . Asimismo, grabó un CD para celebrar los 10 años del grupo contemporáneo “GNU” y la “Música de Cámara de Jazz” con obras del compositor italiano Armando Ghidoni, grabadas por él y los solistas de la “Ópera de Montecarlo”.

Actualmente, es asistente de enseñanza del estudio de clarinete de la Universidad de Iowa y miembro del Franziska Trio y Wild Prairie Woodwind Quintet y Duo Made in Brazil.

SHARAN LEVENTHAL

Violinista

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Sharan Leventhal, violinista, ha recorrido los cuatro continentes como solista, músico de cámara y docente. Ha recibido subvenciones de la NEA, el Aaron Copland Fund for Music Recording, Chamber Music America, New Music USA y las fundaciones Fromm y Koussevitzky, y ha estrenado más de 150 obras. Leventhal ha actuado como solista con numerosas orquestas, es miembro fundador de Marimolin, del cuarteto de cuerdas Kepler Quartet y del trio Gramercy, y se puede escuchar en los sellos New World, Northeastern, Newport Classic, Naxos, Parma, Navona, GM y Catalyst. Es profesora en el Conservatorio de Boston en Berklee y Berklee College of Music, y  fundadora y directora de Play On, Inc., una organización sin fines de lucro que apoya programas de música de cámara para niños.

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MARIUS DÍAZ

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Nació en Bogotá, residió y se formó en La Habana (Cuba) entre 2002 y 2015, y desde 2020 estudia en la Cátedra de Composición IF International Foundation de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el profesor Fabián Panisello, donde disfruta de becas Fundación Santo Domingo y Albéniz. Compositor, director, pianista, editor, pedagogo y documentalista, desde 2009 dirige la Fundación Colarte Café y forma parte del boletín digital del Gabinete Musical Esteban Salas, el Sincopado Habanero (Cuba). Ha sido profesor en la Escuela N. de Artes de Cuba, en la Universidad Pedagógica N. de Colombia y la Universidad INCCA de Colombia. Adicionalmente, es editor y copista de los compositores cubanos Alfredo Diez Nieto, Ramiro Valdés y Leo Brouwer. Ha recibido el 1er premio del concurso internacional Musicalia de la Universidad de las Artes ISA (2008, Cuba), el premio especial del concurso Harold Gramatges, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba UNEAC (2012), el premio relevante 160 José Martí ISA (2015, Cuba), el 1er premio del Concurso de Composición FESTIQ-ARTETOS (2018, Colombia), el premio especial CUBADISCO (2018, Cuba), el 2do premio del Alfred Schnittke International Composers´ Competition (2018, Ucrania), el 1er compartido en el Concurso Ensemble ECO (2019, Costa Rica) y el 3er premio del 8SW Composer Competition (2020, Estados Unidos). Recientemente fue seleccionado en la Convocatoria Jóvenes Compositores realizada por el Banco de la República (2021, Colombia) y obtuvo el 1er Premio del Hajibeyli International Competition 2021 (Azerbaiyán).

Tradición

Violines Del Cauca

Diego Felipe Rivera, especializado en la interpretación con criterios históricos del violín y la viola en la Schola Cantorum de Basilea-Suiza conversará con Lorenzo Solarte y Luis Edel Carabalí, violinistas insignes de la tradición musical afrodescendiente en la región del Cauca, Colombia. 

Diego Felipe Rivera desarrolla actividades de acompañamiento a algunos procesos pedagógicos de violinistas tradicionales caucanos, en especial en el valle del Patía, desde el año 2019. Producto de este intercambio crea El Librito de Miguelito - cartilla digital para el aprendizaje inicial del violín tradicional caucano, documento que enriquece a través de su propuesta ganadora del Programa Nacional de Estímulos 2021, y se encuentra publicado en la página web del Proyecto Editorial del Ministerio de Cultura. Actualmente se desempeña como director de la Unidad Cultural del Centro de Investigaciones Sociales Antonio Nariño - CISAN.

Lorenzo Solarte, cantante, guitarrista y violinista patiano, es uno de los músicos más reconocidos de la región, y uno de los maestros que ha liderado los procesos pedagógicos de iniciación en violín de la región del Patía. Trabajó gran parte de su vida como ebanista. Cuando perdió la visión aprendió a tocar el violín de manera autodidacta, a raíz del fallecimiento del único violinista tradicional de Patía-Patía, Parménides Oliveros, a quien acompañaba con su voz y su guitarra. En la actualidad es acompañante de las Cantadoras del Patía. 

Luis Edel Carabalí, violinista, cantante y compositor norte caucano, aprendió a tocar el violín desde niño bajo la guía de su padre, el también violinista tradicional Eliazar Carabalí. Su grupo Palmeras de Santander de Quilichao, ha sido tres veces ganador del Festival Petronio Álvarez en la modalidad de violines caucanos, razón por la cual se ha convertido en una referencia musical e interpretativa para grupos emergentes. Se desempeña como violinista y desarrolla procesos pedagógicos en la vereda Quinamayó. 

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Cronograma

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Concurso de 

Composición

El Cuarteto  Q-Arte, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia realizan el 3º concurso de composición para cuarteto de cuerdas, cuyo propósito es satisfacer las necesidades técnicas, musicales y creativas de los estudiantes e intérpretes de cuerdas frotadas, facilitando y estimulando la creación de cuartetos a través de la interacción con intérpretes internacionales de alta calidad y reconocida trayectoria.

GANADORES:

1 ER PREMIO:
Desierto

2DO PREMIO:
Julián Orlando Ferreira Rondón
3ER PREMIO:
Andrés Garzón Charry

FELICITACIONES! 

 

Patrocinadores

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Conoce a 

Q-Arte

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Santiago Medina, violín

Liz Ángela García, violín

Sandra Arango, viola

Diego García, chelo

​Nominado a los premios Grammy en 2020, el Cuarteto Q-Arte es aclamado como uno de los cuartetos de cuerda más destacados de Latinoamérica. Fundado en 2010, se ha concentrado en investigar, interpretar y difundir la música para cuarteto producida en el continente. Su repertorio incluye casi un centenar de obras escritas por compositores latinoamericanos, las cuales ha interpretado en diversas salas de concierto y festivales de las Américas y Europa.

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